奥尔夫是德国著名音乐教育家，其自身创设的尔夫音乐教育体系，在世界音乐艺术中所占的比重都尤为突出，在国际上得到了广泛的普及和应用，也渗透到了各个层级的音乐课堂之中。

　　教师也应当充分认识到奥尔夫音乐教学体系的作用和价值，推动这一体系与自身音乐教师的充分结合，打造更加高效的现代化课堂。本文主要分享奥尔夫教学在应用中的一些阻碍，希望对你有学习参考。

　　概念上的误读：

　　奥尔夫音乐教育具有十分明显的综合性和开放性特征，强调的是音乐与其他艺术形式的交叉渗透，包括语言，戏剧，舞蹈等等。然而，部分教师却并没有真正分析艺术之间结合的关键内涵，只是在音乐实践的过程中简单加入了一些肢体语言，并没有充分接受奥尔夫教育的先进思想，认为这一思想植根于外国，并不适合中国本土的课堂发展情况，这就会进一步阻碍幼儿智力的有效开发。

　　设施不匹配：

　　从上文的叙述中可以看出，奥尔夫音乐教学对设备的需求是尤为明显的，需要特定的大教室和配套的乐器。然而，我国公立幼儿园的数量较少，但接纳的学生人数却相对较多，教师在这种班级规模较大的情况下，很难完全控制好内部的纪律和规律。私立幼儿园出于经济利益的考量，也不愿意购买昂贵的乐器和设备，这就无法让幼儿获得更加广阔的实践平台和空间。

　　技能师资少：

　　很多老师常常因为忙碌，很少安排学习专长技能的。部分幼儿教师也无法完全领会奥尔夫音乐教育的内涵和本质，不知道应当如何在实践的过程中灵活运用这一思想，所以也无法取得令人满意的效果。再加上，奥尔夫音乐教育本身就涉及到多个方面的知识，所以具体的学习也并不是一蹴而就的，必须要经历一个循序渐进的过程。

　　以上几点肯定不能概括奥尔夫音乐在我们实际教学应用中的全部问题，但也可以算抛砖引玉吧。我国的奥尔夫音乐人才培养，还有很长的路要走。希望早教中心、幼儿园的老师们，把业余提升当作一种动力。

　　如果你对奥尔夫音乐学习感兴趣，可关注公众号小马职考，共同交流！

　　分享转载只为网友交流学习知识，如无意中侵犯了你的权利，请联系予以修改或删除