阿根廷艺术家演绎“太虚幻境”

　　“太虚之境”展览中的作品。刘忠银摄

　　“假作真时真亦假，无为有处有还无。”这正是《红楼梦》里太虚幻境石牌坊上的对联。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对于“太虚幻境”，无数中国读者有无数解读。而作为中国书迷的、远在阿根廷的艺术家雷安德罗·埃利希更是将自己对太虚幻境的解读融入到其首次在北京举行的个人展览里。展览的名字正是：“太虚之境”。

　　1973年出生于阿根廷的雷安德罗·埃利希曾多次参加知名国际艺术展，如纽约的惠特尼双年展和威尼斯双年展等，在世界很多重要机构举办过个人展览，包括美国的纽博格艺术博物馆、意大利罗马当代艺术博物馆等。在日本东京森美术馆，其作品参观量创下了60万以上纪录。雷安德罗之前在上海举办过展览。 这次在中央美院美术馆举行的个人展览，是他的作品第一次在北京公开亮相。自展览7月11日开展以来，好评不断，中央美院美术馆特别开设了夜场参观，以达到分流目的。

　　“艺术家来到中国之前做了充足功课。他在阿根廷读过许多中国书籍”，中央美院美术馆馆长张子康告诉记者，雷安德罗对《红楼梦》特别感兴趣，因为这里面很多故事情节和观念对他们来说特别新鲜。所以这个展览的名字就是从这书得来的。”

　　迷失、模糊、感知的困惑——这些都是艺术家雷安德罗·埃利希作品带给观者的感觉。“在看见与相信之间存在着一个富饶的实验领域”，雷安德罗对《环球时报》记者表示，他在创作中一个重要的兴趣点在于质疑人们对“现实”这个概念的理解。“我的思考是重新构建可以使我们与日常生活相连接的空间，由此，我们可以重新审视‘现实’的内涵。同时，我们也可以将自己置身于一个新的情景中。”他解释道。

　　雷安德罗的作品通常以空间位移、建筑错觉等对寻常空间的心理颠覆为手段，探讨存在现实与意识模糊边界的错置问题，创造真实与虚幻叠合的情境，引发观众对感知及其多样性的重新思考。比如一件名为“美发沙龙”的展览装置，由对称相连的美发沙龙房间组成。一个女孩坐在镜子面前看着“自己的镜像”，正准备拍照时，在对面相连接的房间里，坐下了一名男士。于是女孩的“镜像”就变成了这名男士。不知他们是否同行而来，只见他们相视一笑。

　　由于较强的互动性和趣味性，雷安德罗的作品在世界各地展出时往往引发观众在社交网络上的热烈讨论。再加上其作品通过空间位移、建筑错觉等手段所产生的真实与虚幻叠合的情境，更引得大家纷纷在网络上发出自己与魔幻感十足的展品的合影。在总部位于美国的图片社交网络媒体Instagram上，搜索雷安德罗为标签的照片，显示出3.4万多条结果。在新浪微博上，搜索中央美院美术馆和太虚之境组合标签的话题，阅读量已经突破500万。“某种意义上，雷安德罗的艺术正是通过观众参与到创作的最终环节，成就了其作品观念的最终彰显。借由雷安德罗·埃利希的作品，让我们有机会思考当代艺术及其展览，如何在新媒体文化的催化下，与观众形成全新的观看关系”。张子康馆长在其文章中评价道。▲