从全网夸到全网骂，这污点洗不掉了

　　又一部剧未播先上热搜。

　　《西出玉门》。

　　原因不算好看，演员被质疑轧戏。

　　啥叫轧戏？

　　简单来说，就是拍一部戏的同时，还接拍了其他戏。

　　而这次被质疑轧戏的，是女主倪妮。

　　偏偏还是粉丝自曝，把偶像的工作计划摸得明明白白。

　　《西出玉门》还没杀青，因为倪妮正在补拍之前的电影。

　　一部戏还没杀青就拍另一部，不就是妥妥的轧戏？

　　虽然 " 轧戏 " 听着挺严重，但这事另有隐情。

　　那部正在补拍的电影，是倪妮在拍《西出玉门》之前就签好的。

　　它是一部分季节拍摄的戏，冬天和夏天的戏份分开拍，冬天的早拍好了，补拍的是夏天的戏份。

　　原本《西出玉门》刚好能在中间几个月的空档拍，结果刚好遇上疫情，延迟拍摄，两部戏的拍摄时间就这么重叠了。

　　严格来说，也是无心之失。

　　因此争议一出，《西出玉门》官微立即下场说明，也否认倪妮轧戏的说法，才暂时平息了这场群嘲和自证的拉锯战。

　　明星轧戏，现在成了职业有亏的体现。

　　但往前追溯十几年，它却是被视为 " 劳模 " 的代名词。

　　今天飘更想借这场大众口诛笔伐、粉丝疯狂维护的争议，来聊聊：

　　明星轧戏，怎么从被夸变成被骂？

　　熟悉港圈的飘粉或许听过这些名号。

　　郑裕玲因为曾同时进了九个组，人称 " 郑九组 "。

　　1991 年，刘德华曾在一年内拍了 13 部戏，人送外号 " 刘十三 "。

　　但其实他的最高纪录还不止于此，早在 89 年一年内就拍了 17 部。

　　不止当红明星，那些戏份不多，但戏约多的配角也常奔波于不同的剧组。

　　比如，香港的黄金配角 " 大傻 " 成奎安，6 年拍了 100 多部电影，巅峰时期同时兼拍 12 部戏。

　　来源 | 易热社会评

　　在早些年卷到飞起、活儿多人少的港圈，轧戏更可谓家常便饭，甚至成了大家默认遵守的行业规则。

　　而在内娱，早期轧戏的演员也不在少数。

　　前有宁静最多同时跨了七部戏。

　　后有黄轩在拍《芈月传》期间，长途跋涉轧了两个组。

　　来源 |《可凡倾听》

　　但那时，明星谈轧戏不仅无人讨伐，甚至还能招来一波心疼。

　　早期，轧戏之所以成为演员敬业与否的衡量标准，也跟它的特性有关。

　　无论是生理还是精神层面，轧戏对演员本身都是一种压榨。

　　高密度、高强度的赶场拍戏，最基本的生理挑战，就是缺觉。

　　张曼玉早期疯狂拍戏时，试过最多十天不沾自己的床，只在片场和车上抽空补觉。

　　贾静雯早年也试过两年内连拍 16 部戏，还因此病倒在片场。

　　时间紧，任务重，得快速出戏入戏，轧戏考验的不仅是演员的生理承受能力，还有职业上的专业度。

　　业务能力强一点的演员，轧戏的同时能保证表演质量，尚且不会遭致非议。

　　而一旦兼顾不过来，影响剧组拍摄和作品质量，则可能折损口碑，影响星途。

　　杨幂拍《红楼梦》期间，也在拍《仙剑三》。

　　两部剧的基调和角色个性都相差甚远。

　　但因为在两部戏里来回跳，于是发生了在演《仙剑三》时，她突然说古词或文言文的情况，演戏的节奏都被打乱了。

　　即便演技更为成熟的演员，处理不周，同样会遭到剧组的抗议。

　　拍《三滴血》时，舒畅也被曝多次跟剧组请假，偷偷参加其他剧目的拍摄，甚至中途 " 人间蒸发 "，导致剧组不得不临时更换女主。

　　最后被起诉违约赔款，跟剧组对簿公堂

　　来源 | 中国新闻网

　　以前，因为轧戏辛苦，劳神伤身，所以它成了演员 " 敬业 " 的表现之一。

　　但这样的 " 敬业 "，能为演员这个职业带来正面影响吗？

　　未必。

　　它不仅消耗演员的精力与体力，从某种程度上说，为了量而丢弃了质，也使演员变成一个不知疲倦的表演机器。

　　既然如此，怎么还有演员轧戏？

　　因为演员这个职业本身的不安全感。

　　为了挣片酬也好，为了争取多点曝光机会也罢，都是为了给自己多增加一些在行业立足的本钱。

　　对刚入圈的年轻演员而言，递到手上的戏约越多，资源飞升的可能也多了几分。

　　正如李少红导演所说，演员之所以轧戏，不甘心在一个摄制组呆完全程，就是怕错过各种各样的机会。

　　来源 | 娱乐曝社

　　不接，可能会后悔。

　　接了，则可能给自己的星途带来意想不到的效益，一夜飞升不是梦。

　　因此，抱着 " 宁可错过，不可放过 " 的念头，即便时间重合，再累也愿意包揽下来。

　　当年的职场新人杨幂就是如此。

　　因为新入行，机会本就不多，尤其在僧多肉少、竞争激烈的娱乐圈，难得有递到面前的机会，更是不舍得放过。

　　90 年代初的港星，轧戏的原因则更复杂。

　　很大一部分原因，是当时的娱乐圈被一些不法片商或黑社会所把持，一些我们耳熟能详的港星，几乎都遭遇过戏约 " 绑架 "。

　　比如，李连杰被人逼着拍戏，不得不报警；

　　梅艳芳也曾因为不肯答应不认识的片商拍戏，被人殴打。

　　表面光鲜亮丽的演员，事实上没有那么大的决定权。

　　拍什么、拍多少，都是被安排的。

　　像叶倩文这样，被黑社会拍桌子威胁去轧戏，还敢直言拒绝的女星，毕竟是少数。

　　更多的，还是 " 人在江湖身不由己 " 的无奈。

　　1990 年，王祖贤曾在一年内轧了十多部戏，累到险些不想拍电影。

　　不过，不是她不想拒绝，而是片商在等，" 她人在江湖推也推不掉 "。

　　图源水印

　　当然，凡事都有例外。

　　大多数演员轧戏是被安排的，也拍麻了。

　　但也有仅仅为了自我证明，给自己争一口气而疯狂接戏的演员。

　　张曼玉。

　　从花瓶到国际影后，张曼玉绝对是影圈演员逆袭的一个典型例子。

　　当年她以港姐的身份入圈，加上演技尚显稚嫩，刚入圈那前几年，自然被划入花瓶演员之列。

　　和梁朝伟拍《新扎师兄》，还曾被对方嫌弃过演技。

　　为了摘掉这个标签，张曼玉开始疯狂接戏。

　　最夸张的是 1992 年，一年内拍了整整 12 部戏，" 张一打 " 的名号也由此而来。

　　以量带质的效果如何？

　　用她自己的话说，出道后拼命拍的前四五十部戏，都可以算作在训练。

　　当然，张曼玉这个程度的演员，你说她只 " 努力 " 没 " 天才 " 是不可能的。

　　1988 年的《旺角卡门》，在王家卫的调教下，曼神已经展露了自己的天赋。

　　但她无疑证明了。

　　有天才，有努力，还懂得如何在努力中自我提升而非内耗。

　　才是一个演员羽化登仙的无上法门。

　　值得玩味的地方是：

　　真正助她摘下花瓶标签的代表作，1992 年的《阮玲玉》，恰好是她当年第一部没有轧戏的作品。

　　也是这部片，让她首次拿下双料影后。

　　可见，轧戏更像是一个演员积累经验，磨练技巧的初级阶段。

　　这个阶段练的，是一个基础性的技能。

　　而比起无尽打磨自己，更困难的还有在打磨中提炼技巧与灵气。

　　专攻集邮而不思进取的，往往都是努力努力白努力。

　　不管是被动接戏，还是主动轧戏，对真正一心为戏，又保质保量的演员而言，量变当然可能成为质变。

　　但如果只是为了挣快钱，增加曝光度，轧再多的戏，也只是急功近利罢了，只会制造更多的烂作品。

　　好笑的是。

　　" 轧戏练演技 " 这套说辞，如今却被粉丝拿来用作替偶像找补的力证。

　　偶像被质疑轧戏，就拿效仿前辈磨炼演技说事。

　　而这急于自证的场面，倒也印证了当下一种越发明显的现象——

　　轧戏成了演员们唯恐避之不及的一个污点。

　　从劳模代名词到迅速祛魅，最直接的原因，自然是因为轧戏已被明令禁止。

　　今年广电新出了相关条例，规定 " 演职人员在剧组工作期间，原则上不得再兼任其他剧组的工作 "。

　　颁布这样的禁令也是因乱象而起。

　　轧戏虽然数量可观，却不免影响影片的质量。

　　连当年主动轧戏的张曼玉都在节目中告诫后辈，轧戏不可取。

　　不少如今被看好的演员，也曾因轧戏贡献过演绎生涯的黑历史。

　　张若昀。

　　16 年拍《冲天火》，那时的他，还是个只知道埋头拍戏的 " 愣头青 "。

　　看似忙碌、上进，但也轧戏轧出了他最低分的作品。

　　轧戏成为污点，实际上是对业内粗制滥造的乱象的批判。

　　研读剧本的时间被占用，也分散了演员对角色的投入程度。

　　分身乏术时，便发动抠图、替身轮番上阵，匆忙应对。

　　你甚至很难想象，一部戏拍 20 天全靠替身完成，还是用的 " 文替 "（文戏替身）。

　　也有人只拍 30 天就离组，因为档期调不开，要求剧组用替身为他戴面具拍摄。

　　不止拍戏，轧综艺的现象也很普遍。

　　前两年的演员综艺上，李汶翰同时轧着两个综艺被当场抓包，挨了一顿骂。

　　还有 " 水到离谱 " 的于朦胧。

　　因为轧着戏占用了练舞时间，他在《追光吧哥哥》公演前的小考上就已 " 技惊四座 "。

　　到了正式公演，手和脚还是各跳各的，谁也不肯比谁多抬一下。

　　左一就是于朦胧，合理怀疑他跳完身体还没活动开

　　更因拍戏档期冲突需提前离开，节目组不得不安排工作人员拿着人形立牌替他出镜。

　　" 档期调不开 " 成了演员们轧戏的好借口。

　　那为什么会发生 " 档期调不开 "？

　　深究下去发现，具备赚快钱，增加曝光度需求的，远不止演员一人。

　　背后的经纪团队，投资人，无一不是抱着同样的念头。

　　万茜的经纪人就曾在采访中自述给她同时接了四部戏，从杭州和象山拍到上海和横店，把万茜拍崩溃了。

　　来源 | 理娱打挺疼

　　作品产量是提高了，但最后消化不良的，只有演员和作品。

　　而如今禁止轧戏，其实是让创作环境恢复到一个规范的、良性的状态中去。

　　表演是一项需要花精力和时间细细打磨的工作。

　　即便是像张涵予这样身经百战的演员，拿到一个角色后，也要留出充足的时间认真琢磨，寻找演绎角色的切入点。

　　这是一个演员应有的自觉。

　　来源｜狐厂娱乐观察《张涵予：我从不「轧戏」》

　　冯远征也曾透露，以前拍戏都要先做案头工作，即开拍前空出一个礼拜的时间，把所有工作人员聚在一起研读剧本。

　　这是一个剧组应有的自觉。

　　来源｜今日影评

　　而轧戏，打的恰恰是 " 无准备之战 "。

　　自身业务能力扛打、精力旺盛的演员，尚且不能保证轧戏拍出来的作品，质量能不能过关。

　　更别提那些本就不胜武力的演员。

　　我们批判的，从来不是想演好戏的野心和决心。

　　而是演员在业务上的敷衍了事，以及把演员当机器、重量不重质的吸血造星厂。

　　那不是敬业，也不是良心。

　　而是一种资源的浪费与对人的异化。

　　轧戏从 " 劳模 " 的象征到职业污点的转变，也是大众对 " 敬业 " 和 " 良心 " 的重新界定。

　　敬业，不再以榨干、消耗艺人为代价，而是追求一种工匠精神，慢工出细活。

　　以前遍地轧戏的内娱，就像一辆疯狂行驶的列车，随时可能越过轨道，人车两毁。

　　而如今，烂片频出，顶流纷纷塌房，内娱这辆高速行驶列车，终于慢下来了，未尝不是一件好事。