 芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago，简称CCC）成立于1890年，是一所位于美国芝加哥的综合性艺术大学，为芝加哥地区最早成立的大学之一。 学校坐落于美国第三大城市芝加哥市中心，同时在洛杉矶还有好莱坞校区。CCC以顶尖的电影、摄影、戏剧、音乐专业等闻名，它是国际影视院校联合会CILECT成员，在美国艺术、文化、娱乐领域内都有着深厚的影响力。
根据2020年《好莱坞报道》排名，CCC的电影学院全美第14名，位列美国顶级电影学院。历届校友中有2位奥斯卡奖得主、3位艾美奖得主、2位托尼奖得主和2位普利策奖得主及诸多主流艺术类奖项得主。 影坛知名校友
摩洛·斐欧拉是知名电影摄影师，他于1987年毕业于CCC，代表作品有《训练日》《天龙特攻队》《铁甲钢拳》《伸冤人》，2009年凭借《阿凡达 》获得了第82届奥斯卡最佳摄影大奖。
亚努斯·席蒙特·卡明斯基于1982年获得CCC摄影专业本科学位，这位来自波兰的知名电影摄影师经常与著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格合作，曾经以《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》荣获两次奥斯卡最佳摄影奖，其他代表作有《幸福终点站》、《战马》、《潜水钟与蝴蝶》、《林肯》等。
格恩迪·塔塔科夫斯基知名的动画师、导演兼制片人，早年曾在CCC学习电影。2004年，凭借《杰克武士》获艾美奖“最佳动画节目”，2005年，凭借《星球大战之克隆战争CN动画版》获艾美奖“最佳动画节目”奖。2011年他加入了索尼动画，并执导了首部动画电影《精灵旅社》。
严歌苓是享誉世界的华人作家，她于1989年底赴美国攻读研究生，后获得芝加哥哥伦比亚学院小说艺术硕士学位。迄今为止，她的多部小说被改编成电影、电视作品，并被翻译十几种语言，在世界各地出版发行。
其作品曾获多项国际大奖，包括亚太国际电影节最佳编剧奖、美国哥伦比亚艺术学院最佳实验小说奖、台湾电影金马奖最佳编剧奖、美国影评人协会奖、《洛杉矶时报》年度十大畅销书、美国亚马逊五星级图书。代表作有《陆犯焉识》《金陵十三钗》《梅兰芳》《天浴》《芳华》等。 师资力量与就业前景
CCC的电影专业导师，绝大部分都是曾经在行业中取得过显赫成绩的前辈，很多老师和校友曾在奥斯卡、戛纳、圣丹斯、艾美、托尼、格莱美等荣誉里提名和获奖，甚至很多仍积极活跃在影视行业一线。 他们当中有许多人员都与芝加哥和洛杉矶的电影工业有着密切的关系，为帮助学生们毕业后寻找就业机会搭建了坚实的桥梁，更为重要的是学校大部分老师都是真心地、朴实地为学生的教育和未来着想着，这一点看似普通，但只有亲身体体会过才能感受到其中的不凡之处。
芝加哥哥伦比亚学院致力于学术卓越和长期职业成功，它为那些通过创造性的视角看待世界的学生创造了一个充满活力、富有挑战性和协作性的学习、生活空间。 超过90%的毕业生表示，在毕业后的一年内找到合适的工作，如今大家能在很多行业领域见到来自芝加哥哥伦比亚学院的毕业生，包括电影、音乐和视频游戏设计、新闻业和时尚业等，其中一些人也获得了诸如艾美奖、普利策奖、格莱美奖等在内的具有世界影响力的奖项。 电影专业
CCC拥有四大学院，分别是美术和表演艺术学院、文理学院、传媒学院以及研究生学院，其中与电影相关的专业下设于传媒学院。学校提供了一系列包含本科和研究生的电影课程，包括导演、编剧、制片、摄影、后期、营销、纪录片，以及电影研究，学生可以根据自己的兴趣爱好选择学习方向。
学校为广大学子提供了一流的设施，电影和电视艺术设备中心为基础和中级电影和纪录片课程的学生提供相机、灯光和音响设备。一座35,500平方英尺的媒体制作中心，这里有两个电影摄影棚、一个动作捕捉工作室、准备和制作空间。
还有后期制作音频套件，学生在这里可以为电影项目添加、编辑或混合声音。设施包括一个拥有15个工作站的Pro Tools计算机实验室，一个动效拟音舞台，四个5.1环绕声个人编辑室和两个大型音频混合舞台。
后期制作中心，学生在这里可以电影后期制作需要的行业标准的剪辑，效果，色彩校正，整理和母版制作。
资源库是一个前期制作和开发空间，学生可以为他们的电影项目找到工作人员、演员和设备。该空间包括一个脚本库，一个计算机实验室，配备了用于剧本编写、预算和调度的行业标准软件，以及灵活的会议空间，供学生在电影项目的各个阶段使用。
电影和电视艺术系提供了6个小型和中型放映室，还有一个可以容纳260个座位的电影街电影院，供班级放映和活动使用。 电影电视导演(MFA)是两年学制，学生在第一年需要制作几部电影，学习电影视觉叙事。此外，通过研究生研讨会和放映系列，将加深学生对电影史和电影行业的理解。在两个学期结束时，研究生会对学生的工作提出建设性的评估。 到了第二年，学生将与影视制片人合作一个原创系列。同时，你将与两位导师开发和拍摄你的论文主题电影。在论文工作坊中，你将通过个性化的排练、可视化练习、探索性拍摄等。
电影电视制片(MFA)同为两年学制。在第一年，制片专业和导演专业的学生在一起制作几部电影，这些电影根据导演或者制片人的概念而进行开发拍摄，在这过程中，制片专业的学生将拥有创造性的控制权，与此同时还要学习剧本写作。此在秋季和春季学期结束时，研究生会对你的作品进行评估。 到了第二年，学生将与电影和电视导演合作，打造一个原创系列，在课程后期，大家将前往洛杉矶，在那里与好莱坞行业的高管和一线工作人员展开工作。 申请要求 *以下为导演/制片方向 1. 个人简历 2. 两封推荐信 3. 大学成绩单 4. 自我评估的文章 包括以下内容:一篇简明而深入的关于你在个人媒介上工作的调查，集中在特定的动机、态度、主题材料和你创作冲动背后的观点，描述一下你会给这个项目带来的特殊兴趣，经历和优势。 5.作品集（以下内容都需提交） （1）创意作品集：包含视觉或书面材料，包括但不限于电影、视频、雕塑、绘画、素描、平面艺术、照片、脚本、诗歌、短篇故事。 （2）可视化项目：建构8-12帧的叙事故事。你可以画画，用静态相机拍摄，或者使用现有的照片。你需要利用图片讲述一个清晰、连贯、原创的故事，有开头、中间和结尾。不要使用文字、标题、镜头描述或字幕。每页不要使用超过两个帧。 （3）案例研究练习：从提供的两个短片中选择一个。在500字以内，讨论我们的短片样本的优点和缺点。如果你能重拍这部电影，你会怎么做来改进它? · Baptism: https://f.io/FsU82Wlg · Parker's Dad: https://f.io/UjJ_NZwj · Password for both: ccc2020 （4）短片主题陈述：大约250字，双倍行距，并标记为:“电影和电视艺术短片电影论文声明。” |
